In den vergangenen Wochen habe ich mein Life Framer Portfolio vollständig überarbeitet. Was zunächst nach einer einfachen Aufgabe klang – die besten Bilder auszuwählen und hochzuladen – entwickelte sich zu einer intensiven Auseinandersetzung mit meiner eigenen Fine-Art-Fotografie.

Die Frage hinter der Auswahl

Schnell wurde mir klar, dass es nicht darum ging, meine vermeintlich besten Bilder auszuwählen. Viel wichtiger war eine andere Frage:

Was verbindet diese Fotografien eigentlich?

New York Departure – Manhattan aus einer Perspektive, auf die ich über viele Jahre gewartet hatte. Aufgenommen 2019 kurz nach dem Start in Newark auf dem Weg nach Düsseldorf

Nach und nach kristallisierte sich heraus, dass mich weniger das Spektakuläre interessiert als die Beziehung zwischen Menschen und den Orten, an denen sie leben. Ich suche nicht nach dem einen außergewöhnlichen Moment, sondern nach Bildern, die Atmosphäre vermitteln und den Charakter eines Ortes sichtbar machen.

Gerade bei meinen freien Projekten entstehen viele dieser Fotografien nicht beim ersten Besuch. Ich brauche Zeit, um einen Ort kennenzulernen. Erst wenn aus dem ersten Eindruck Vertrautheit wird, beginne ich, die kleinen, oft unscheinbaren Momente wahrzunehmen, die für mich das Wesen eines Ortes ausmachen.

Trejo Kids, Alt-Havanna, Kuba
Kinder auf der Tribüne des Gimnasio Rafael Trejo

Zehn Jahre nach Trejo Kids kehrte ich an diesen Ort zurück. Was blieb, war die Tribüne. Was sich verändert hatte, war eine Generation. In einem Land, das bis heute viele seiner jungen Menschen verliert, erzählt dieses Bild von Zeit, Aufbruch und dem, was zurückbleibt

Aus dieser Erkenntnis entstand schließlich auch der Titel meines neuen Portfolios:

A Sense of Place

Für mich beschreibt dieser Titel weder eine bestimmte Region noch ein einzelnes Projekt. Er beschreibt meine fotografische Haltung.

Ob Kuba, New York, San Francisco, Venedig oder andere Orte – mich interessieren weniger Sehenswürdigkeiten als die Atmosphäre, die Menschen und die Geschichten, die sich zwischen ihnen entwickeln. Ich möchte Bilder schaffen, die nicht alles erklären, sondern Raum für eigene Gedanken lassen.

Viele der gezeigten Fotografien sind über Jahre oder sogar Jahrzehnte entstanden – manche begleitet mich bereits seit den frühen 1990er-Jahren.

Kuba begleitet mich seit meiner ersten Reise im Jahr 1992. Über die Jahre ist daraus ein umfangreiches fotografisches Langzeitprojekt entstanden, das ich in meiner → Kuba-Galerie zeige. Einige Bilder zeigen Menschen, denen ich immer wieder begegnet bin. Andere dokumentieren Veränderungen eines Ortes oder erzählen von alltäglichen Situationen, die sich erst im Rückblick als besonders erweisen.

Zeit versus Haltung

Diese Arbeitsweise ist jedoch keine Frage der verfügbaren Zeit, sondern der fotografischen Haltung. Bei langfristigen Projekten wächst sie durch wiederkehrende Besuche und intensive Beobachtung. Bei einem konkreten fotografischen Auftrag entsteht sie durch sorgfältige Vorbereitung, visuelle und inhaltliche Recherche und meine langjährige Erfahrung darin, mich auf neue Orte einzulassen. So gelingt es mir auch innerhalb kurzer Zeit, Bilder zu entwickeln, die den Charakter eines Ortes einfangen und über eine reine Dokumentation hinausgehen.

Ein Portfolio, viele Themen

Deshalb zeigt das neue Portfolio bewusst unterschiedliche Themen.

Fotografien aus Kuba stehen neben Luftaufnahmen, Stadtlandschaften und Arbeiten aus anderen Ländern. Auf den ersten Blick mögen diese Bilder wenig miteinander gemeinsam haben. Für mich verbindet sie dieselbe fotografische Haltung: Zeit, Vertrautheit und die Beziehung zwischen Mensch und Ort.

Mit der Veröffentlichung auf Life Framer ist dieser Auswahlprozess zunächst abgeschlossen.

Mein neues Portfolio „A Sense of Place” auf Life Framer

Das vollständige Portfolio findest du hier: → https://www.life-framer.com/photographer/joe-willems/

Der nächste Schritt: Kuba

Mit diesem Portfolio endet meine fotografische Reise jedoch keineswegs. Im Gegenteil.

Es markiert für mich den Beginn eines neuen Kapitels. Derzeit arbeite ich an einer sorgfältig kuratierten Fine-Art-Serie über Kuba, die ich für den Life Framer Series Award vorbereite. Anders als ein Portfolio erzählt eine Serie eine zusammenhängende Geschichte. Nach mehr als drei Jahrzehnten regelmäßiger Reisen nach Kuba möchte ich daraus eine fotografische Erzählung entwickeln. Nicht einfach eine Sammlung meiner besten Bilder, sondern eine Serie, die von Zeit, Wandel und den Beziehungen zwischen Menschen und ihrem Lebensraum erzählt.

Wenn die Hitze des Tages nachlässt, verlagert sich das Leben vieler kubanischer Viertel auf die Straße. Das gemeinsame Dominospiel gehört seit Generationen zum Alltag und ist weit mehr als nur ein Zeitvertreib – es ist Begegnung, Gemeinschaft und gelebte Nachbarschaft

Vielleicht ist genau das der rote Faden meiner Fotografie: Nicht den ersten Eindruck festzuhalten, sondern das, was bleibt, wenn ein Ort vertraut geworden ist. Ich freue mich darauf, diesen Weg weiterzugehen.

Der Beitrag A Sense of Place – Mein neues Portfolio auf Life Framer erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

NY Departure gehört für mich zur zweiten Kategorie.

NY Departure, 2019
Edition 7 + 1 AP · 160 × 106 cm · Alu-Dibond mit schwarzem Aluminium-Schattenfugenrahmen

Zwischen 2003 und 2020 war ich als Pilot unzählige Male in New York. Mehr als vierzig Mal flog ich an Manhattan vorbei – jedes Mal mit genau dieser Perspektive vor Augen.

Doch als aktiver Teil der Cockpitbesatzung blieb keine Zeit für die Fotografie. Im komplexen Luftraum rund um New York erfordert der Flugbetrieb die uneingeschränkte Aufmerksamkeit der Piloten.

Diese Perspektive ließ mich nicht mehr los. Es war nicht nur die Skyline Manhattans, sondern das Zusammenspiel zwischen der gewaltigen Stadt, den Wasserflächen und dem Licht, das diesen Blick für mich so besonders machte. Mit jedem Flug wurde meine Vorstellung davon präziser, wie das Flugzeug positioniert sein musste, damit aus dieser Idee eines Tages ein Bild werden konnte.

Im Sommer 2019 ergab sich schließlich die Gelegenheit.

Auf einem Flug von Newark nach Düsseldorf war ich als dritter Pilot eingesetzt und deshalb nicht aktiv in die Durchführung des Fluges eingebunden. Schon vor dem Abflug hatte ich das Gefühl, dass an diesem Tag alles zusammenpassen könnte.

Wenige Minuten später erschien Manhattan genau in der Perspektive, die ich über all die Jahre vor Augen gehabt hatte. Für einen kurzen Augenblick stimmten Flugweg, Wetter, Licht und Blickwinkel perfekt überein. In diesem Moment entstand NY Departure.

Seit vielen Jahren vermittle ich in meinen Fotoworkshops einen Gedanken, der auch meine eigene Arbeit prägt: Manche Bilder entstehen nicht in einem Bruchteil einer Sekunde. Sie entstehen über viele Jahre – sichtbar werden sie erst in einem einzigen Augenblick. Für mich beschreibt dieser Satz die Entstehung dieses Bildes besser als jeder technische Aspekt.

Einige Zeit später reichte ich die Aufnahme beim internationalen Fotowettbewerb Life Framer ein. Besonders gefreut hat mich der Kommentar des Herausgebers, weil er genau das beschrieb, was mich zu dieser Aufnahme bewegt hatte:

“There is a coldness in the coloration Joe applies – somehow enhancing the sense of wonder, while tinging it with a sadness at the way we push nature out. I appreciate the use of leading lines, the strong focal point, and the storytelling skills of the photographer. We shouldn’t forget nature is always nearby.”

Selten trifft ein fremder Blick die eigene Bildidee so präzise.

Produktion bei HSL in Düsseldorf.
Die Edition entstand als Alu-Dibond mit schwarzem Aluminium-Schattenfugenrahmen

Die Geschichte des Bildes endete dort nicht – sie fand ihren Weg in die Welt. Gemeinsam mit der Düsseldorfer Manufaktur HSL entstand eine Edition auf Alu-Dibond mit schwarzem Aluminium-Schattenfugenrahmen im Format 160 × 106 cm, limitiert auf sieben Exemplare und einen Artist’s Proof. In dieser Form wurde NY Departure 2019 zum Protagonisten meiner ersten Ausstellung auf der Photo Pop-up Fair im Düsseldorfer Stilwerk – bis heute konnten fünf Exemplare einen neuen Platz finden.

2022 fertigte ich eine weitere Ausführung an und stellte sie der Heartbreaker Charity Auktion in Düsseldorf als Spende zur Verfügung. Das Werk wurde erfolgreich versteigert, der vollständige Erlös kam dem Charity-Projekt zugute.

Heute lebt das Bild in einer weiteren Interpretation weiter: als Schwarz-Weiß-Version, Teil meiner Installation „Up in the Air – From the Cockpit” in der KFO-Praxis ZÄHNE in Neuss.

Rückblickend ist NY Departure für mich weit mehr als eine Luftaufnahme von Manhattan. Es erinnert mich daran, dass Geduld in der Fotografie manchmal genauso wichtig ist wie der richtige Augenblick.

Der Beitrag NY Departure – Die Geschichte eines Bildes, das lange vor dem Auslösen entstand erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Wenn sich der morgendliche Dunst langsam über Havanna legt, zeigt die Stadt für wenige Minuten eine fast unwirkliche Ruhe

Es gibt Orte, zu denen man immer wieder zurückkehrt.

Für mich gehört Kuba seit vielen Jahren dazu. Seit meiner ersten Reise im Jahr 1992 hat mich die Insel fotografisch nicht mehr losgelassen. Aus zahlreichen Aufenthalten entstanden Bildserien, Ausstellungen und persönliche Begegnungen, die meine fotografische Arbeit nachhaltig geprägt haben.

Trejo Kids – Dieses Bild entstand 2013 in Havanna und gehört zu meinen persönlich wichtigsten Fotografien aus Kuba. Seit 2021 befindet sich ein großformatiger Print in der Deutschen Botschaft in Havanna

Vor einigen Jahren durfte ich bereits Fotoworkshops auf Kuba, in Irland und Venedig für Nikon leiten. Die gemeinsame Zeit mit den Teilnehmern, das intensive Fotografieren und der kreative Austausch gehören bis heute zu den schönsten Erfahrungen meiner fotografischen Laufbahn.

Nun möchte ich an diese Zeit anknüpfen. Derzeit arbeite ich an der Planung eines neuen Fotoworkshops in Havanna, der – wenn alle organisatorischen Bausteine zusammenfinden – im November dieses Jahres stattfinden soll.

Auf einen Blick

– Ort: Havanna, Kuba
– Dauer: 7 Tage
– Zeitraum: voraussichtlich November (Termin folgt)
– Gruppengröße: klein, für intensive persönliche Betreuung
– Schwerpunkte: Straßenfotografie, Licht, Bildgestaltung, Bildauswahl, Bildbearbeitung, hochwertige Präsentation

Dieser Workshop richtet sich an Fotografen, die nicht nur bessere Bilder aufnehmen möchten, sondern den gesamten fotografischen Prozess verstehen wollen – von der Motivwahl über die Bildbearbeitung bis hin zur hochwertigen Präsentation.

Im Mittelpunkt steht nicht das schnelle Abarbeiten bekannter Sehenswürdigkeiten. Mich interessieren vielmehr die Atmosphäre der Stadt, ihre Menschen, das besondere Licht, die Architektur und die vielen kleinen Geschichten, die Havanna Tag für Tag schreibt.

Der Workshop soll den Teilnehmern Zeit geben, bewusst zu fotografieren. Gemeinsam entwickeln wir Motive, sprechen über Bildgestaltung, Perspektive, Licht und den richtigen Moment. Dabei lege ich großen Wert darauf, nicht nur zu erklären, wie ein Bild entsteht, sondern vor allem warum bestimmte fotografische Entscheidungen getroffen werden.

Ein weiterer Schwerpunkt wird die gemeinsame Bildauswahl und Bildbearbeitung sein. Aus meiner Sicht endet Fotografie nicht mit dem Auslösen der Kamera. Erst durch eine sorgfältige Auswahl und eine gezielte Bearbeitung entwickelt ein Bild seine endgültige Aussage.

Darüber hinaus möchte ich ein Thema einbeziehen, das in vielen Workshops kaum behandelt wird: die hochwertige Präsentation fotografischer Arbeiten. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie Bilder für Ausstellungen, Portfolios oder die eigene Wand vorbereitet werden können – von FineArt-Prints über Alu-Dibond bis hin zur Zusammenstellung einer stimmigen Bildserie.

Mein Ziel ist es, den gesamten fotografischen Prozess zu vermitteln – von der Wahrnehmung eines Motivs über die Aufnahme und Bildbearbeitung bis hin zum fertigen Bild.

In den kommenden Tagen stehen Gespräche mit möglichen Kooperationspartnern und der Reiseorganisation an. Sobald Termine, Leistungen und Rahmenbedingungen feststehen, werde ich diese hier auf meiner Website bekannt geben.

Ich freue mich auf die Möglichkeit, gemeinsam mit einer kleinen Gruppe Fotografen nach Havanna zurückzukehren – in eine Stadt, die mich seit mehr als drei Jahrzehnten immer wieder aufs Neue inspiriert.

Interesse? Ich freue mich schon jetzt über Ihre Nachricht – so kann ich Sie unverbindlich informieren, sobald die Planung abgeschlossen ist.

Der Beitrag Kuba im Fokus – Fotoworkshop in Havanna für November in Planung erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Havana Dawn – Havanna, Kuba
Die ersten Sonnenstrahlen treffen auf die Dächer Havannas, während Rauchschwaden über der Stadt aufsteigen

Seit 1992 bereise ich Kuba regelmäßig. In mehr als drei Jahrzehnten sind Fotografien entstanden, die weit über die bekannten Postkartenmotive hinausgehen. Sie zeigen Menschen, Begegnungen und Alltagsszenen, aber auch die Veränderungen eines Landes zwischen Tradition und Aufbruch. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl dieser Fotografien aus meinem Langzeitprojekt → Cuba.

Frau an einem öffentlichen Telefon in Havanna, Kuba

Aus den zahlreichen Reisen entwickelte sich im Laufe der Jahre weit mehr als ein fotografisches Langzeitprojekt. Die intensive Beschäftigung mit Kuba führte zu mehreren Fotoworkshops für Nikon und brachte Arbeiten hervor, die auch über die Grenzen der Insel hinaus Beachtung fanden. So hängt das Bild „Trejo Kids“ seit 2021 im Eingangsbereich der Deutschen Botschaft in Havanna. Aus dieser Verbindung entstand später das Projekt „Sehnsucht“ in Zusammenarbeit mit dem Auswärtigen Amt.

Im Rahmen des Sommer-Specials 2026 präsentiert die Steuerkanzlei Petzoldt in Krefeld-Traar eine Auswahl dieser Arbeiten. Die Ausstellung vereint Straßenfotografie, Stadtansichten und persönliche Beobachtungen aus zahlreichen Reisen durch Kuba.

Die gezeigten Bilder erzählen von Lebensfreude, Improvisation und der besonderen Fähigkeit der Menschen, auch unter schwierigen Bedingungen ihren Optimismus zu bewahren. Gleichzeitig dokumentieren sie den Wandel einer Gesellschaft, die sich seit vielen Jahren im Umbruch befindet.

Trejo Kids – Old Havana, Cuba
Kinder auf der Tribüne des Gimnasio Rafael Trejo in Havannas Altstadt

Weitere Informationen zur Vernissage finden Sie in der folgenden Einladung:

Einladung zur Ausstellung „CUBA – Ein Land im Umbruch“
Sommer-Special 2026 der Reihe „Kunst trifft Steuer“ in der Steuerkanzlei Petzoldt

Vernissage

Die Ausstellung wird am Freitag, den 17. Juli 2026, im Rahmen einer Vernissage eröffnet.

📍 Steuerkanzlei Petzoldt, Krefeld-Traar
📅 Freitag, 17. Juli 2026
🕓 16:00 bis 19:00 Uhr

Ich freue mich auf interessante Gespräche, bekannte Gesichter und neue Begegnungen.

Die Ausstellung wird anschließend noch mehrere Wochen in den Räumen der Steuerkanzlei Petzoldt zu sehen sein.

Herzlichen Dank an Jens Petzoldt und sein Team für die Möglichkeit, diese Arbeiten im Rahmen der Reihe „Kunst trifft Steuer“ präsentieren zu dürfen.

Der Beitrag CUBA – Ein Land im Umbruch • Sommer-Special 2026 in der Steuerkanzlei Petzoldt erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Aus diesem Gedanken heraus habe ich meine Website um eine neue Rubrik erweitert: die Featured Galerie.

Sie zeigt nicht einfach die neuesten Fotografien und auch keinen Querschnitt aller Galerien. Vielmehr versammelt sie Arbeiten, die meinen fotografischen Blick besonders gut repräsentieren – unabhängig davon, ob sie aus einem langfristigen Projekt, einer Reise oder einem aktuellen Auftrag entstanden sind.

Die Motive reichen von Luftaufnahmen großer Metropolen über Architekturstudien bis hin zu Landschaften und fotografischen Arbeiten, die inzwischen ihren Platz in realen Räumen gefunden haben. Dazu gehören beispielsweise Bilder aus dem aktuellen Projekt für die Kieferorthopädie ZÄHNE in Neuss, bei dem Fotografien Teil eines umfassenden Raumkonzepts geworden sind.

Was die ausgewählten Arbeiten verbindet, sind weniger die Motive als vielmehr die Themen dahinter: Perspektive, Struktur, Licht, Geometrie und die Suche nach ungewöhnlichen Blickwinkeln.

Viele der gezeigten Bilder entstanden auf Reisen oder während meiner Arbeit als Pilot. Andere entwickelten sich erst später zu eigenständigen Projekten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie nicht nur einen Ort dokumentieren, sondern eine bestimmte Art des Sehens ausdrücken.

Die Featured Galerie ist deshalb keine Zusammenfassung meines gesamten Portfolios. Sie ist eine persönliche Auswahl von Fotografien und Projekten, die meine Arbeit heute am treffendsten beschreiben – und zugleich Raum für neue Entwicklungen lassen.

In den kommenden Wochen werde ich einige dieser Arbeiten näher vorstellen und Einblicke in ihre Entstehung, ihre Geschichte und ihren Weg vom Motiv bis zur fertigen Präsentation geben.

→ Zur Featured Galerie

Der Beitrag Perspektiven, die meine Arbeit definieren – Warum ich eine Featured Galerie geschaffen habe erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Alle Arbeiten der Serie werden als limitierte Fine-Art-Editionen produziert.

Eine Übersicht der verfügbaren Arbeiten, Editionen und Ausstellungsformate finden Sie in der Editionsbroschüre

Up in the Air – Available Editions | Joe Willems

Für Informationen zu Verfügbarkeit und Preisen freue ich mich über Ihre Anfrage

Alle Räume:

Der Beitrag Up in the Air – From the Cockpit erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Nun steht der feierliche Abschluss an. Wir laden Sie herzlich zur Finissage ein, um diesen künstlerischen Höhepunkt gemeinsam zu begehen.

Ein einzigartiger Blickwinkel verlässt Krefeld

Joe Willems, bekannt für seine Spezialisierung auf Luftfahrt- und Architekturfotografie, hat mit ‘Abgehoben’ drei seiner faszinierendsten Serien zusammengeführt, die den gewohnten Blick auf unsere Umgebung radikal verändern.

• Terminal: Diese Serie fängt die Dynamik, die Komplexität und die menschlichen Geschichten in Flughafenszenen ein. Sie zeigt den Flughafen als Bühne des modernen Reisens und der Architektur.

• Up in the Air: Luftaufnahmen, die ein Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit vermitteln, indem sie weite Landschaften und städtische Muster aus majestätischer Höhe präsentieren.

• Up in the Air Vertical: Eine besonders fesselnde Serie, die urbane Strukturen aus einer streng vertikalen Perspektive zeigt. Vertraute Räume werden zu überraschend abstrakten, geometrischen Kompositionen.

Die Ausstellung in den Räumlichkeiten der Steuer-Kanzlei Jens Petzoldt bot eine bewusst ungewöhnliche Kulisse und bewies eindrücklich, wie Fotokunst gewohnte Perspektiven aufbrechen und den Alltag neu erlebbar machen kann.

Das Finale: Finissage am 19. Dezember 2025

Die Finissage markiert die letzte Gelegenheit, die Werke von Joe Willems in dieser Zusammenstellung vor Ort in Krefeld zu erleben. Nutzen Sie diesen Termin für eine finale Inspiration und den direkten Austausch.

Der Künstler Joe Willems wird anwesend sein, um über seine Arbeit zu sprechen – insbesondere darüber, wie es ihm gelingt, durch die Distanz der Luftaufnahmen starke Emotionen und neue Erkenntnisse zu schaffen.

Alle Details zur Finissage

Der Beitrag Letzte Gelegenheit: Die Finissage der Fotoausstellung ‘Abgehoben’ von Joe Willems erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Ich freue mich sehr, dort meine Arbeiten gemeinsam mit den Werken von
Manfred Vogelsänger, Delia Dickmann, Marlis Sauer und Reinhard Gedack präsentieren zu dürfen.
Die Ausstellung läuft bis zum 12. Oktober 2025.

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Meine Fotografien in der Ausstellung

Ich zeige ausgewählte Werke aus meinen Serien:
• Terminal – dynamische Flughafenszenen, die Bewegung, Menschen und Orte in einzigartiger Weise einfangen
• Up in the Air – luftige Perspektiven, die Freiheit, Leichtigkeit und Weite vermitteln
• Up in the Air Vertical – vertikale Blickwinkel, die urbane Strukturen völlig neu erscheinen lassen

Jedes Bild lädt dazu ein, das Vertraute neu zu entdecken – urbane Strukturen, flüchtige Momente und majestätische Luftaufnahmen zeigen, wie Fotografie unsere Wahrnehmung verändert.

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Warum sich ein Besuch lohnt

‘Zwischen Simulation und Wirklichkeit – Bildwelten der Fotografie’ ist mehr als eine Fotoausstellung. Sie ist eine Einladung,
Realität und Imagination neu zu erleben – und zu entdecken, wie vielfältig die Bildwelten der Fotografie sein können.

Besucher erleben:
• Inspirierende Fotokunst aus unterschiedlichen Perspektiven
• Einen spannenden Dialog zwischen Realität und Inszenierung
• Die Möglichkeit, mit Künstler:innen ins Gespräch zu kommen

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Vernissage & Öffnungszeiten

📅 Vernissage: Donnerstag, 25.09.2025, 19:00 Uhr
📍 Ort: Basement16, Bergisch Gladbach-Bensberg
🖼 Ausstellungsdauer: 25.09.–12.10.2025

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Marlis Sauer und Rüdiger Schrader (CCS – Creativ Consulting Schrader) begrüßen die Gäste bei der Vernissage – ein Film von Georg Divossen:

📣 Stimmen aus der Presse

ProfiFoto Newsletter 18. September 2025

Die Ausstellung ‘Zwischen Simulation und Wirklichkeit – Bildwelten der Fotografie’ hat auch erste positive Resonanz in der lokalen Presse gefunden:

Bürgerportal Bergisch Gladbach schreibt:
„Die Ausstellung ist eine faszinierende Gegenüberstellung von realen, inszenierten und KI-gestützten Fotografien. Joe Willems‘ Luftaufnahmen schaffen durch ihre ungewöhnliche Perspektive Miniaturwelten-ähnliche Szenen, die dennoch real und unverfälscht sind.“

Beruf und Berufung: Fotos „zwischen Simulation und Wirklichkeit“

Der Kölner Stadtanzeiger lobt:
„Die Ausstellung zeigt eine spannende Vielfalt aus inszenierten und KI-Fotografien. Joe Willems‘ Luftaufnahmen zeigen Städte aus großer Höhe in realistischen, einzigartigen Perspektiven.“

Diese Rückmeldungen bestätigen, wie facettenreich und sehenswert die Schau ist. Ein Besuch lohnt sich!

Ausblick: Nächste Ausstellung in Krefeld

Nach dem Ende der Ausstellung werden meine Werke sehr wahrscheinlich wieder in Krefeld in der
Steuer-Kanzlei Jens Petzoldt zu sehen sein.

Der Beitrag Zwischen Simulation und Wirklichkeit – Bildwelten der Fotografie erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Meine Serien im Überblick

• Terminal – Dynamische Flughafenszenen, die Bewegung, Menschen und Geschichten einfangen

• Up in the Air – Luftaufnahmen, die Freiheit, Leichtigkeit und neue Perspektiven vermitteln

• Up in the Air Vertical – Vertikale Perspektiven, die urbane Strukturen überraschend anders erscheinen lassen

Warum diese Fotoausstellung in Krefeld besonders ist

Jedes Bild öffnet neue Sichtweisen auf die Umgebung. Ob urbane Räume, flüchtige Momente oder majestätische Luftaufnahmen – die Werke zeigen, wie Fotokunst Perspektiven verändert und den Alltag neu erlebbar macht.

Vernissage: 1. August 2025

Seien Sie dabei bei der offiziellen Vernissage in Krefeld am 1. August von 16:00 bis 19:00 Uhr in der Steuer-Kanzlei Jens Petzoldt. Genießen Sie die Werke live, lassen Sie sich inspirieren und tauschen Sie sich über Fotografie, urbane Perspektiven und Flughafenszenen aus.

Besondere Highlights der Ausstellung

• Faszinierende Flughafenszenen in der Serie Terminal

• Atemberaubende Luftaufnahmen und neue Perspektiven in Up in the Air

• Vertikale Blickwinkel, die bekannte Räume neu erlebbar machen (Up in the Air Vertical)

• Gelegenheit, den Künstler kennenzulernen und über Fotokunst zu sprechen

Die Einladung zur Vernissage im Magazin

Abgehoben: Kunst von Joe Willems

und auf der Website der Steuerkanzlei Jens Petzoldt:

Kunst trifft Steuer – Steuerberatung Petzoldt

Der Beitrag ‘Abgehoben’ – Fotoausstellung in Krefeld in der Steuer-Kanzlei Jens Petzoldt erschien zuerst auf Joe Willems Photography.

Die Serie ist eine Liebeserklärung an den Blick aus der Luft – Städte, Flüsse und Landschaften aus einer Perspektive, die man sonst nur beim Fliegen erlebt. Jedes Werk zeigt einen Moment, der mich selbst fasziniert hat, und lädt Dich ein, bekannte Orte neu zu entdecken.

Neue Werke in der Ausstellung

Neu hinzugekommen sind:
• Boston City Vertical – Luftbildkunst der ikonischen Boston-Skyline
• Lower Rhine Vertical – eine Hommage an die Rheinlandschaft, meine Heimatregion
• LA Downtown Vertical – die Energie von Los Angeles aus der Vogelperspektive
• San Francisco City Vertical – die berühmte Stadt am Pazifik aus luftiger Höhe

Damit zeigt die Ausstellung nun die komplette Bandbreite meiner Luftbildkunst – von urbanen Skylines bis zu ruhigen Landschaften.

Besuch der Kunstausstellung

📍 Ort: Zahnarztpraxis ZÄHNE, Neuss, Deutschland
🕒 Öffnungszeiten: während der regulären Praxiszeiten

Die Bilder hängen im großzügigen Wartebereich und sind frei zugänglich – eine entspannte Gelegenheit, moderne Fotokunst und Luftbildkunst zu erleben.

Wenn du in Neuss oder Umgebung bist, schau vorbei und entdecke die Werke live. Ich freue mich über dein Feedback und darauf, meine Leidenschaft für Luftbildkunst mit dir zu teilen!

Boston City Vertical | Lower Rhine Vertical | LA Downtown Vertical | San Francisco City Vertical

Der Beitrag Up in the Air Vertical: Kunstausstellung in Neuss jetzt komplett erschien zuerst auf Joe Willems Photography.